KULTURNO UMJETNIČKA UDRUGA UZGON - SPLIT

Toward europe

Osnovna ideja projekta je sintezom visoke tehnologije i prepoznatljive dalmatinske životinje – magarca - omogućiti produkciju vrhunskih umjetničkih djela te brendirati projekt kao prepoznatljivu hrvatsku i regionalnu atrakciju. Projekt objedinjuje umjetničku, edukativnu, turističku, ekološku i socijalnu komponentu. Tehnički, radi se o treniranim magarcima koji umjesto samara nose solarne panele i punjive baterije, prijenosnu računalnu stanicu, bežični (Wi-fi/bluetooth) odašiljač i prijenosnu audio-video opremu.
U sklopu prve godine projekta završeno je snimanje većine materijala za produkciju dokumentarnog filma o procesu treninga magaraca te izrade tehničko-programskog sklopa računala i magarca. U filmu se detaljno prati jednogodišnji trening mladih magaraca i prezentiraju se upute kako replicirati i upotrijebiti tehničko programski sklop koji je neovisan o klasičnim energentima. Također opisana je i istražena povijesna povezanost čovjeka i magarca u ovim krajevima. U sklopu druge faze projekta magarci odnosno «towar-d» jedinice osposobljene su za djelovanje i terenski rad u pratnji dvaju umjetnika. Dva ili više umjetnika mogu na bilo kojoj zemljopisnoj poziciji simultano snimati, montirati ili prezentirati audio-video materijal te mogu razmjenjivati materijale ili ih digitalno putem interneta emitirati, a sve neovisno o klasičnim energetskim izvorima. Projekt se izvodi u suradnji s velikim brojem lokalnih organizacija, a daljnim razvojem projekta brigu o magarcima preuzimaju beskućnici kojima je to izvor samofinanciranja.

Studio Pangolin

Studio Pangolin 2016

Studio Pangolin se bavi produkcijom, distribucijom i razvojem eksperimentalnih filmova, likovnih i multimedijskih instalacija i projekata, a ujedno funkcionira kao platforma za susrete, čitanje i planiranje radionica. Projekt obuhvaća produkcije koje se bave eksperimentalnim filmskim formama, hibridnim formama, zvukom, instalacijama, animacijom, dokumentarno-fiktivnim protunarativima, eksperimentalnom poezijom i tekstom. Pangolin funkcionira prema modelu kooperativa i artist run organizacije, kao platforma za peer to peer i intergeneracijsko dijeljenje znanja i iskustva. Cilj je razvijati zajednicu kroz poticanje suradnje i dijeljenja te razvoja konstruktivne kritike odnosno kritične grupe koja se može samoorganizirati i djelovati kroz umjetničko aktiviranje, bez poticaja galerija, kustosa ili producenta. Aktivnosti uključuju razvoj novog projekta; seriju performansa i video radova te razvoj dokumentarnog filmskog projekta; filmsku instalaciju; projekt kolektiva PIT; performanse i radionice; radionice Spoken worda i kreativnog pisanja te kontinuirano traganje za formatom prezentacije koja bi ujedno funkcionirala kao mjesto za promišljanje i komunikaciju. Svaki projekt propituje formu i medij, odnosno reprezentacijske modele određenog medija, bavi se promišljanjima i kontekstualiziranjem svoje pozicije unutar stvarnosti i fikcija u kojima djelujemo, a progovara iz pozicije razloženog subjekta, odnosno horizontalnog proizvođača. Projekti obuhvaćeni programom istražuju nove mogućnosti narativa, anti narativa, dokumentarnosti i fikcije, te promišljanje svojstva likovnog, filmskog, odnosno, video materijala, teksta, slike, crteža, naracije i performativnosti.

Udruga za scenske umjetnosti Prostor Plus

Prostor RAP - refleksije, aktivacije i participacije

Projekt obuhvaća realizaciju sljedećih programa: Zona, Zaigrajmo (G)rad, Draga svjeta, Oblikovanje izvedbe, Prostor + lab koji predstavlja platformu za nastajanje autorskih radova, formiranje i afirmiranje mladih autora uz interdisciplinarni pristup s podrškom stručnih mentora te rezidencijalne programe. Projektom se nastoji decentralizirati izvedbena i suvremeno-plesna scena, umrežavati organizacije u području izvedbe i organizacije događanja, povećati vidljivost te raditi na promjenama modela i praksi organizacija koje djeluju u polju izvedbeno-plesnih umjetnosti vezano za kulturne i politike izvedbe, doprijeti do nove, mlade publike razvojem novih modela i praksi, proširiti estetski doživljaj mlade publike vezano za pokret, ples i izvedbu, istražiti mogućnosti participacije između izvođača i promatrača te razviti kratkoročne projekte u višegodišnje projekte.

Multidisciplinarni autorski projekti i akcije - MAPA

Otočnost - ljudi okruženi morem

Projekt "Otočnost - ljudi okruženi morem“ dio je trogodišnjeg interdisciplinarnog programa koji razvija Udruga MAPA. Cjelokupan se projekt bavi odnosom pojedinca i zajednice u uvjetima prostorne, ekonomske, društvene i kulturne izoliranosti uslijed koje otočni način života iskazuje posebnost (otočnost). Projekt propituje zajednicu kroz dinamiku promjena otočkog (su)života, kroz oblike društvenosti koji se uspostavljaju, organizaciju i samoorganizaciju i specifičnost pojedinih otoka, pri čemu se naglasak stavlja na aktiviranje lokalne otočke zajednice. Tri razvojna segmenta projekta grade se simultano i odnose se na: istraživanja građe koja se temelje na recentnoj literaturi, direktnoj suradnji sa stručnjacima referentnih područja i terenskom radu; umjetničkoj produkciji, koja nastaje na osnovi suradnje i u interakciji s otočanima; događanja na otocima koja uključuju prezentaciju rezultata i platforma su za daljnja događanja, istraživanje i produkciju. Otoci uključeni u projekt su Lastovo, Vis i Mljet. U 2016. godini nova istraživačko-produkcijska postaja je otok Mljet na kojemu se distribuiraju i komuniciraju dosadašnji rezultati projekta i nastavlja rad na umjetničkoj produkciji realiziranoj na prethodno posjećenim otocima. Zatim slijedi izvedba umjetničke intervencije u gradovima na koja se ova tri otoka oslanjaju: Split i Dubrovnik. Uviđajući da je život otočne zajednice determiniran i jednim i drugim, izbjegavajući romantičnu sliku otoka što se nudi kao turistička razglednica ili metaforu osamljenosti, projekt istražuje otočnu svakodnevicu nastojeći u krajnjem ishodu otvoriti mogućnost komunikacije i suradnje među otocima te realizirati međuotočnu kulturnu mreža koja može imati svoju svrhovitost i izvan granica projekta.

UMJETNIČKA ORGANIZACIJA - OTVORENI LIKOVNI POGON - ZAGREB

KAKO ŽIVI NAROD - IZVJEŠTAJ O PASIVNOSTI. Osam poučnih priča o narodnoj ekonomiji

Projekt obuhvaća dokumentarni film, intermedijalnu dokumentarno-komunikacijsku platformu, te putujuću izložbu s edukativno-performativnim programom, a bavi se demistifikacijom ekonomije inscenirajući u današnjem vremenu studiju R. Bićanića iz 1936. god. Sve faze produkcije projekta su participacijske, sudjeluju tzv. obični ljudi. Osam obitelji iz pasivnih krajeva priča svoju povijest kroz tri generacije: povijest rada, posjedovanja, gladi, dugova, povijest raseljavanja. Svaka priča predstavlja jedan lokalni ekonomski apsurd povezan s erozijom društvenih struktura. Svaka se priča pojavljuje (različito) u filmu, na izložbi, na komunikacijskoj platformi. I za sudionike i za publiku projekt je "škola" nacionalne ekonomije: kolektivna refleksija, diskusija koja počinje iz perspektive (nekadašnjeg) seljaštva pasivnih krajeva: od ovčarstva u zabitima Like do nezaposlenosti u Berlinu i Vukovaru. Izložba se rotira kroz osam lokalnih zajednica u suradnji s tamošnjim kulturnim ustanovama. Performativno-edukativni program, sastavni dio izložbe, provodi dvadesetak mladih osoba koje kroz svoje individualno ekonomsko (samo)obrazovanje na dnevnoj bazi uvode prisutnu publiku u proces kritičke refleksije sadržaja uz pitanja: Odakle smo ekonomski došli, kamo idemo? Što mogu promijeniti? Prostor izložbe je prostor demistifikacije i refleksije ekonomskih problema i poziv na izlazak iz pasivnosti.

Multimedijalna koliba

Produkcija, distribucija i afirmacija programa Multimedijalne kolibe usmjerenih na razvoj radiofonijskog teatra, impovizacijske scene i somatskih praksi

Multimedijalna koliba okuplja niz interdisciplinarnih autora, izvođača i istraživača koji su usmjereni u 3 pravca nedovoljno i površno zastupljena u kulturnom presjeku: radiofonijski teatar i ostale radiofonijske oblike van samog radija, improvizacijsku scenu i somatske prakse. Projektom se nastoji stvoriti stabilniji okvir za razvoj festivala, ciklusa, gostovanja, radionica i ostalih programa kojima se promoviraju glavne. Aktivnosti uključuju pripremu, organizaciju i realizaciju festivala Improspekcije2016; gostovanja predstave Hoerspiel - mala igra za slušanje (i gledanje) u mjestima u Hrvatskoj i regiji; partnerstvo u realizaciji berlinske verzije predstave Hoerspiel; partnerstvo u projektu Zvučna mapa Dubrovnika s Art Radionicom Lazareti; pripremu i realizaciju projekta Plan za bijeg - 3. izdanja festivala kratkih formi koje spajaju književnost, kazalište/živu izvedbu i radio/zvuk; predavanja i radionice te nastavak provedbe i diseminaciju iskustava stečenih kroz interdisciplinarni istraživačko-edukacijsko-izvedbeni projekt za djecu Od balona do slona koji Koliba kontinuirano provodi od 2014.

Ured za fotografiju

Digitalni repozitorij konceptualne fotografije

Digitalni arhiv konceptualne fotografije u Hrvatskoj predstavlja radove eminentnih umjetnika. Namjera je prikazati na jednom mjestu najvažnije sudionike, ukazati na specifičnosti lokalne scene te omogućiti da se znanja o našoj umjetničkoj praksi dovedu u vezu sa sličnim događanjima širom Europe, a posebno sa scenom koja je postojala na prostoru Srednje i Istočne Europe. Svaki od sudionika zastupljen je s izborom određenog broja radova koji najbolje svjedoče o korištenju specifičnih fotografskih gramatika i primjeni inovacija u formalnom i sadržajnom smislu. Projekt podrazumijeva istraživačku fazu (razgovori s umjetnicima, skupljanje vizualne građe, kritika i prikaza te njihova digitalizacija); interpretativnu fazu (pisanje autorskih tekstova o svakom pojedinom autoru, uređivanje skupljene građe), te podizanje sadržaja na internetske stranice. Na taj način će radovi biti prezentirani svima zainteresiranima.

k.o. kombinirane operacije kazališna grupa

Koreografski Istraživački Salon / KISSSALON.ORG /

Koreografski Istraživački Salon / KISSSALON.ORG / program je kombiniranih operacija čija realizacija je započeta tijekom 2014. Mobilizacijom radnih kapaciteta autora hrvatske nezavisne plesne scene, osmišljava se radno – produkcijski, edukacijski, istraživački i distribucijski Salon suvremene hrvatske koreografije. Dok uobičajeni modusi predstavljanja izvedbenih autora, poput festivala i plesnih platformi, često ignoriraju programske potrebe same profesije te se realiziraju kao reprezentacijski slijed završenih produkata, KISSSALON.ORG angažira proizvodne moduse u zone kritičkog promišljanja, razmjene i diskusije. KISS se otvara kao jedinstveni idejni prijedlog promocije nezavisne plesne scene s obzirom na to da su koreografski saloni raritetna pojava u okvirima teatarskih praksi. Ta činjenica proizlazi iz nepostojanja konzistentne strukture tipova aktivnosti koje ples može proizvesti osim samih gotovih predstava i koje kao takav može staviti u kontekst 'izlagačkog' salona. Koreografske se prakse u njemu transformiraju u prostor znanstvenog diskursa, a ne samo mjesto konzumacije umjetničke proizvodnje. Četiri programske jedinice Salona raspodijeljene su unutar dviju problematika suvremenog plesnog jezika: 'Indigo traces - Nove plesne prakse', 'Surogat Dance - Lo-fi produkcije'.

Platforma za unapređenje kulture

Grad na drugi pogled

Grad na drugi pogled je dugoročni putujući interdisciplinarni istraživačko-edukacijski i izložbeni projekt koji povezuje angažirano promišljanje grada, umjetničku produkciju, edukaciju djece i mladih kroz radionice s renomiranim suvremenim umjetnicima te razvoj publike, odnosno strateški umrežava sve sudionike projekta i na inovativan način jača interes zajednice za praćenje i sudjelovanje u programima suvremene umjetnosti i kulture u lokalnom kontekstu. Projekt potiče i podupire suvremenu umjetničku produkciju i audiovizualnu produkciju mladih na način da pozvani renomirani suvremeni umjetnici realiziraju radove inspirirane gradom u kojem se projekt odvija, dok istovremeno vode besplatne radionice s učenicima i studentima lokalnih škola i fakulteta koji također reagiraju na svoju neposrednu urbanu okolinu. Time se kroz direktnu komunikaciju i interakciju s umjetnicima, polaznicima na neposredan i stimulativan način približava suvremena umjetnost. Za vrijeme provedbe projekta u svakom gradu organiziraju se urbane šetnje i popratna predavanja stručnjaka iz različitih društveno-umjetničkih područja vezanih uz urbani kontekst. Završni rezultat višemjesečnog procesa je izložba u lokalnom izložbenom prostoru, na kojoj se zajedno i ravnopravno predstavljaju radovi mentora-umjetnika i sudionika radionica.

Udruga za promicanje književnosti i kulture Skribonauti

Izvana/Iznutra

Osnovna ideja projekta je kolaborativna, riječ je o zajedničkom kreativnom radu marginaliziranih skupina i umjetnika/ca s ciljem propitivanja mogućnosti umjetničke suradnje, razmjene ideja među onima koji su izvana (isključeni iz umjetničkih tokova i produkcije), a opet unutra (dio društva), s onima koji su iznutra (direktno uključeni u umjetničku produkciju), a opet izvana (na slobodi/izvan institucija). U ovakvom tipu rada kroz susret istražuju se dva pitanja: koliko rad s marginaliziranim skupinama i prilagodba prostornim i inim ograničenjima institucija može potaknuti umjetnike na iznalaženje novih formi umjetničke artikulacije te koliko artikulacija (životnih) priča koje odstupaju od uobičajenog građanskog iskustva može doprinijeti propitivanju postojećih društvenih paradigmi, mijenjati percepciju o marginaliziranim skupinama i doprinijeti pronalaženju novih formi suživota i stvaranja. Sam projekt sastoji se od dvije linije: radionica kreativnog pisanja i dokumentarnog filma u tri zatvora, interaktivnog zatvorskog kina i festivala u kaznionici u Lipovici na kojem će publika „izvana“ doći „unutra“ na predstavljanje umjetničke kolaboracije između zatvorenika/ca i mentora. Dodatnu programsku liniju čini turneja instalacije radova nastalih na radionicama u zatvorima u protekle tri godine. Drugi dio programa čine filmske radionice s djevojkama s problemima u ponašanju i bivšim radnicama industrijskih divova te četverodnevni festival koji za cilj ima artikulaciju njihove pozicije, propitivanje društvene transformacije na lokalnom nivou i promociju umjetničkog rada suvremenih umjetnica.

Centar za dramsku umjetnost

net.cube: Ekonomije virtualnog svijeta

Projektom “net.cube: Ekonomije virtualnog svijeta” nastoje se osigurati kontinuirani uvjeti za umjetničke internetske projekte i poticanje domaćeg internetskog stvaralaštva, njegovo kontekstualiziranje i mapiranje, kao i komunikaciju među zainteresiranim akterima medijske scene. U fokusu projekta su ekonomije virtualnog svijeta, a ostvaruje se kroz produkcijski, izložbeni i diskurzivni program. Projekt otvara sljedeća pitanja: na koji način ekonomija utječe na produkciju internetske umjetnosti, koliko je definirana prekarnim odnosima i koje su mogućnosti njihove modifikacije, kako se ekonomski modeli razvijaju unutar imaginarnih svjetova video igara i koje su moguće primjene na offline ekonomiju. Stoga tematski fokus projekta obuhvaća četiri modula posvećena virtualnoj razmjeni i internetskim valutama, ekonomijama društvenih mreža i platformi, vrijednosti internetske umjetnosti i ekonomiji video-igara. Izložbeni program se odvija na netdotcube.org virtualnoj galeriji u kojoj će biti producirano i predstavljeno 5 novih radova, a planirana je i izložba posvećena postinternetskoj umjetnosti u Galeriji Galženica. Diskurzivni program bit će nadograđen gostovanjima predavača i sudionika projekta na Akademiji likovnih umjetnosti, prostorima umjetničke organizacije Format C u Osijeku i Galerije Galženica u Velikoj Gorici.

UDRUGA UKUS

REFINERI 2016, cjelogodišnja platforma za potporu i razvoj hibridnog filmskog stvaralaštva

REFINERI je međunarodna platforma za potporu razvoju autorskog hibridnog audiovizualnog stvaralaštva. Riječ je o kontinuiranom programu koji u fokusu ima transmedijalne audiovizualne forme, odnosno film i AV stvaralaštvo koje prelazi granice konvencionalnih formi. Platforma se sastoji od tri godišnje sesije u Makarskoj, Zagrebu i Rijeci za vrijeme kojih umjetnici s bazičnim fokusom na film, ali i na multimediju i likovnu umjetnost kroz grupni i individualni rad razvijaju nove projekte uz konzultaciju s tutorima. Također se inspiriraju kroz bogat filmski program. Projekti se prate od faze inspiracije do faze distribucije. Tijekom sesija naglasak se stavlja i na razvoj lokalne publike za hibridni i dokumentarni film, a sesije su popraćene i dodatnim događanjima.

Kolektiv za razvoj, istraživanje i propitivanje queer kulture - queerANarchive

queerANarchive

U vrijeme normalizacije LGBTIQ zajednice poduprte neoliberalnim politikama partikularnosti queer kulture često bivaju potisnute pod pritiskom normi. Pluralizam izričaja rodnih i spolnih identiteta gubi se u jednoobraznim modelima. Marginalna pozicija queer identiteta nema adekvatne modele pisanja vlastite povijesti, nema vlastite muzeje, arhive, itd. Riskira se njeno utapanje u norme te gubitak kritičke pozicije koju je oduvijek imala prema dominantnom društvu. Upravo s ciljem očuvanja memorije te poticanja kritičke pozicije prema dominantnom sistemu program kolektiva je usmjeren na promicanje, razvitak i unapređenje queer kulture. Kulturne i umjetničke djelatnosti queerANarchive vidi kao otvorene alate za propitivanje društvene stvarnosti te individualnih i kolektivnih identiteta te kao alate za bilježenje njihovih memorija. Kolektiv queerANarchive program realizira kroz nekoliko vezanih programskih područja. To su queerIZLOŽBE, queerRADIONICE, queerREZIDENCIJE, kustosko – umjetnički istraživački projekti te programi međunarodne suradnje - Young Queer Europe.

Radio Kanzas

Što je umjetnost?

U fokusu projekta je produkcija i distribucija, u lokalnom i međunarodnom kontekstu, kao i stabilizacija i podizanje razine profesionalnosti u produkcijskom smislu. Projekt obuhvaća cjelogodišnje aktivnosti organizacije. U predstavi The Curators Piece promatraju se mehanizmi proizvodnje i tržište u suvremenim umjetnostima kroz prizmu kustosa izvedbenih umjetnosti, a u kontekstu Švicarske kao zemlje s najvećim izdvojenim budžetom za kulturu i Europi. Najnoviji rad Diskoteka iluzija, novi je u ciklusu radova Umjetnost obmane u kojima se surađuje s pripadnicima tajnih službi. S obzirom na to da je teorijski rad oduvijek bio važan za organizaciju u okviru projekta planira se izdavanje publikacije Primijenjena umjetnost koja će se na teorijskoj razini baviti upotrebom umjetničkih postupaka u drugim granama društvenog djelovanja. U lokalnom kontekstu partneri su Galerija Kranjčar, festival Perforacije, Multimedijalni institut MAMA i Muzej suvremene umjetnosti Rijeka. Na međunarodnoj razini organizacija surađuje s festivalom BASTARD (Trondheim), Theatre Garonne (Toulouse), Frascati (Amsterdam), Brut Wien (Beč), Les Urbaines (Lausanne) te mnogim drugima.

Kazališna družina KUFER

KUFER - produkcija i plasman projekata mladih umjetnika

KUFER je platforma za nove/neafirmirane kazališne praktičare koja nastoji pružiti priliku da se isti okupe te vođeni estetskim i/ili generacijskim motivima istraže svoje umjetničke potencijale. Kazališna družina KUFER djeluje na području izvedbenih umjetnosti u Hrvatskoj, a osnovana je radi nedostatka odgovarajućih platformi na domaćoj sceni za razvoj mladih ili neafirmiranih umjetnika. Program KUFER-a odnosi se na produkciju i distribuciju kazališnih predstava, edukativni program radionica i seminara KUFERedu te produkciju festivala dramskog teksta Mala noćna čitanja. KUFER okuplja autore, savjetuje ih i pomaže u oblikovanju produkcijskog paketa te vodi kroz proces realizacije; od pronalaženja suradnika, osiguranja prostora za probe i izvedbe, apliciranja za sredstva i distribuciju predstava. Godišnje, KUFER producira 2 predstave, a na repertoaru izvedbi ima 3-5 predstava koje igraju u Zagrebu i na gostovanjima tijekom godine. Festival 'Mala noćna čitanja', poseban su dio KUFER-ovog programa koji podrazumijeva prvi korak u sustavnoj prezentaciji tekstova domaćih autora domaćoj kulturnoj javnosti i profesionalcima s područja izvedbenih umjetnosti, te od 2016. ulazi u svoju novu fazu, koja uključuje program i selekciju tekstova iz Hrvatske, te druge zemlje partnera. Prva edicija planirana je u suradnji s partnerima iz Irske. Program KUFERedu podrazumijeva organizaciju serija radionica i seminara, i prvenstveno je osmišljen zbog snažnog osjećaja nedostatka aktualnog dijaloga i osvještanja domaćih kazališnih praktičara o novim tendencijama i produkcijskim strategijama u suvremenoj europskoj teatarskoj sceni, kao i nedostatka umrežavanja mladih i nadolazećih autora.

Udruga za kulturu "Beat"

"Mogućnost rubnog"

Mogućnost rubnog je kustoski projekt koji se realizira u prostoru galerije „Studio 21“ tijekom 2016. godine. Projekt obuhvaća dvanaest izložbi suvremenih hrvatskih likovnih umjetnika na način da se tijekom godine svakog 21. u mjesecu otvara nova izložba. Organizacija djeluje na rubnom dijelu grada Splita, u okruženju ispražnjenom od svakog iole značajnijeg javnog kulturnog sadržaja. Projektom se nastoji višemjesečnom, pa i višegodišnjom kontinuiranom aktivnošću putem kvalitetnih suvremenih likovnih izložbi umnogome poboljšati kulturnu ponudu na mikrolokaciji kvarta Sućidar, ali i doprinijeti kvalitetnijoj kulturnoj ponudi i slici samog grada Splita. Primarne ciljane skupine projekta su djeca triju osnovnih škola u okruženju, štićenici škole za djecu s posebnim potrebama, studenti te mladi ljudi.

Udruga za interdisciplinarna i interkulturalna istraživanja

aRs PUBLICae - voda i javni prostor

Cilj programa je afirmacija, zagovaranje i podizanje kvalitete javnog prostora i oblikovanja grada posredstvom suvremene umjetničke, kulturne i refleksivne produkcije te poticanje umjetničkih intervencija, performativnih akcija i promocije dizajna u javnom prostoru Zagreba s namjerom propitivanja prostornih politika, poimanja javnog dobra, načina na koji nastaje izgrađeni okoliš te planiranja njegovog oblika i sadržaja. U fokusu programa je pitanje (ne)dostupnosti besplatne pitke vode u javnom prostoru Zagreba, voda kao element javnog prostora te općenito voda kao javno dobro. Program obuhvaća produkciju novih angažiranih umjetničkih radova u javnom prostoru. Predviđeno je tradicionalno održavanje javnog natječaja za umjetničke intervencije, te jedna intervencija umjetnika na poziv tima projekta. Realizacija umjetničkih radova služi i kao povod stvaranja znanja o gradu i njegovim potencijalima putem urbanološkog istraživanja i produkcije. Dio programa uključuje i zagovaranje poboljšanja javnog prostora Zagreba konkretnim inicijativama prema javnoj gradskoj upravi, provođenje javnog natječaja za novu tipsku zagrebačku česmu/pumpu te zagovaranje formiranja javne Zaklade za umjetnost (i dizajn) u javnom prostoru. Nastavlja se i s radom na knjizi „Aspekti umjetnosti u javnom prostoru Zagreba od 1945. do danas“.

Udruga kultura i edukacija

PTP16

Platforma za transdisciplinarne prakse '16 (PTP16) se kroz transdisciplinarne strategije u umjetnosti tematski fokusira na spoj kreativnosti, otvorenih tehnologija, istraživačkog pristupa umjetnosti okoliša i društveno angažiranim praksama posebice na relaciji umjetnosti i okoliša. Suradnička umjetnička produkcija provodi se s ciljem većeg protoka kreativnosti te time i jačanja lokalne zajednice općine i regije. Projekt se sastoji od produkcije kroz suradnički rad koji oplemenjuje lokalnu zajednicu i distribuciju radova nacionalno i internacionalno. Umjetnički rad angažiran je po svojem utjecaju na lokalnu zajednicu, te rad s lokalnom zajednicom i u okolišu u kojem se nalazi, a distribuira se preko mreže organizacija u kulturi.

Društvo za promicanje književnosti na novim medijima

Besplatne elektroničke knjige [BEK]

Internetski projekt Besplatne elektroničke knjige [BEK] nekomercijalni je sustav distribucije književnih radova u okviru kojega su objavljena 173 naslova u tri biblioteke. U biblioteci “Online“ objavljuju se naslovi uglednih, višestruko nagrađivanih i antologiziranih suvremenih hrvatskih autorica i autora s naglaskom na nekomercijalnim naslovima. U okviru biblioteke „Mali rakun“ objavljuju se naslovi mladih i neafirmiranih autorica i autora s naglaskom na prvijencima te drugim teško dostupnim ili nekomercijalnim naslovima, dok se u okviru biblioteke „elektroDAF“, pokrenutoj u suradnji sa zagrebačkim DAF-om, objavljuju klasici anarhističke misli, kako oni s književnim predznakom (Henry David Thoreau, Emma Goldman, William Morris), tako i oni s teorijskim. U dosadašnjih 14 godina kontinuiranog rada, mrežne stranice projekta zabilježile su više od milijun i šesto tisuća posjetitelja, što u prosjeku iznosi više od 100 tisuća godišnje. Tijekom 2016. planira se objavljivanje 12 naslova suvremene književne produkcije, dovršenje potpuno novog sustava za distribuciju književnih radova u tri najraširenija „offline“ formata za e-knjige (ePUB, PDF i MOBI), omogućujući optimalno čitateljsko iskustvo na svim trenutno postojećim računalnim uređajima (stolna, prijenosna i tablet računala, čitači e-knjiga, pametni telefoni i televizori) te proširenje aktivnosti razvoja publike.

Hrvatsko društvo pisaca

Festival europske kratke priče

Festival europske kratke priče najstariji je europski festival posvećen ovoj književnoj formi, manifestacija koja već 14 godina na domaćim pozornicama u kontinuitetu spaja vrhunske svjetske i ponajbolje hrvatske književnike. Čitanjima i promocijama novih knjiga, prevoditeljskim i spisateljskim radionicama, okruglim stolovima i diskusijama kako o aktualnim književnim, tako i društveno-političkim temama, radnim susretima pisaca, čitatelja i prevoditelja u okviru Festivala europske kratke priče, stvorena je suvremena i za domaću književnu scenu korisna manifestacija. Ovaj šestodnevni književni festival specifičan je po tome što se njegovi programi odvijaju u dva različita domaća grada. Takav koncept za cilj ima povezivanje s lokalnim kulturnim scenama i novom publikom, a od prošle godine program je proširen i na Zagrebačku županiju (susreti s autorima i gradskim knjižnicama u Samoboru i Velikoj Gorici), inzistirajući time na decentralizaciji književnih manifestacija. Sustavno se – kao zemlje-partneri FEKP-a - predstavljaju kulture i književnosti u kojima djeluju i supostoje različiti jezici, kao i iskustva njihova suživota (Škotska, Irska, Vels, Katalonija, Brazil...). Predstavljanje pak književnosti na tzv. "malim jezicima" (malteškom, , baskijskom, katalonskom, latvijskom, islandskom, gelskom...), protuteža je dominaciji "velikih" te obogaćuje raznovrsnim iskustvima i idejama kako potaknuti promociju i prisutnost hrvatske književnosti u inozemstvu. Osim čitanja i diskusija, domaćoj publici predstavljaju se programi gdje književnost ulazi u dijalog s drugim umjetnostima (strip, animacija, glazba, film, likovnost) – što dovodi do zanimljive suradnje s dionicima drugim domaćih umjetničkih scena.

Udruga Diston

Distune 2016.

Distune 2016. godišnji je program udruge Diston koji uključuje glazbene koncerte, promocije glazbenih videa i albuma, slušaonice i sajmove ploča, promociju i booking domaćih glazbenika. Također obuhvaća i projekt “Kino koncert”, koji organizacijom filmskih projekcija uz glazbenu pratnju ili nastupima poznatih hrvatskih i svjetskih glazbenika i filmskih skladatelja u prostoru Art Kino Croatia u Rijeci spaja filmsku i glazbenu umjetnost te Impulse festival koji svake godine u proljeće u riječke klubove i prostore dovodi koncerte, predstave, izložbe, filmove, radionice, predavanja i tribine koji promišljaju glazbu kroz različite umjetničke medije. Cilj Impulse festivala je otvoriti nove, drugačije poglede na glazbu, te općenito na koncertnu i klupsku kulturu. Osnovni cilj godišnjeg programa Distune 2016. je obogaćivanje kulturnog prostora grada Rijeke te promocija glazbene umjetnosti kroz sve njezine segmente, od klupske kulture do primijenjene glazbe, kao i edukaciju i poticanje kritičkog mišljenja preko tribina, predavanja i radionica. U provođenju programa, udruga Diston, članica SU Molekula, surađuje s partnerima: SKC Rijeka, Art-kino Croatia, Jazz promotions Rijeka, Inicijative IKS i udruge RiRock, MMSU Rijeka, Peek&Poke, Buba Booking (ŠKUC Buba), Dis–Patch Kolektiv Beograd, Ment Ljubljana (Kino Šiška), Žednouhi koncerti d.o.o., Multikultura d.o.o. (Inmusic), URK Zagreb, Lynx Lynx Music, Tvornica kulture i DORF.

KULTURNO-UMJETNIČKA UDRUGA ROMB

Festival urbane kulture “NEMA LABAVO”

Festival “Nema labavo” je zamišljen kao festival urbane kulture koji obuhvaća glazbeno scensku, izložbenu i vizualnu umjetnost (nove medije, street art, konceptualnu umjetnost). Cilj je postaviti izvedbe umjetnika u javni prostor izvan tradicionalnih interijera predodređenih za prezentaciju umjetničkih formi te na taj način aktivirati urbane prostore grada Splita koji su zapušteni i zanemareni. Bez formalnih granica žele se isprovocirati interakcija između autora i javnosti te potaknuti promjene u prostoru i doživljaju umjetnosti. Na ovaj način umjetnost dolazi do mnogo šire publike nego što dolazi u formalnim prostorima i donosi pozitivne društvene promjene. Kroz ovaj festival Split će se također postati i urbani atraktivan kulturno turistički centar koji posjetiteljima nudi suvremen i izravan način prezentacije umjetnosti i urbane kulture.

UMJETNIČKA ORGANIZACIJA OAZA

a Book

Oslanjajući se na tradiciju umjetničke knjige, osobite vrste izdavaštva u okviru koje se umjetnici kritički suočavaju s medijem knjige, program aBook ima za cilj intenzivnije povezati tri kulturna područja: suvremenu umjetničku praksu, grafički dizajn i izdavaštvo. U kontekstu muzejsko-galerijskog sistema, ova tri područja djeluju najčešće neovisno jedan o drugome: umjetnik predstavlja svoj rad u galeriji, dizajner oblikuje publikaciju o izložbi, muzej/galerija ili izdavačka kuća potom objavljuju publikaciju/knjigu. Cilj te sinergije zapravo leži u naglašavanju svakog aspekta tog procesa. Podržan od ljudi uključenih u izdavanje umjetničke knjige (dizajneri, tiskari, kustosi, izdavači itd.) umjetnik sredstvima koja mu unutar svijeta suvremene umjetnosti stoje na raspolaganju kritički interpretira sam medij knjige, odnosno njegov komunikacijski potencijal. U svjetlu pojave elektronskog izdavaštva, umjetnička se interpretacija knjige čini još potrebnijom. Ovaj program leži na uvjerenju da je pojava World Wide Weba mediju knjige dala novi zamah i da se umjesto elektronske knjige simbolizirane Amazonovim "Kindle" servisom, moramo okrenuti vizionarskoj ideji apsolutne knjige Stephena Mallarmea. Programom se nastoji skrenuti pažnju na još uvijek aktualne potencijale Mreže u remedijalizaciji knjige, kako digitalne, tako i klasične.

Umjetnička organizacija BESA

Održiva umjetnost za održivi otok

Kazalište BESA provodi višegodišnji međunarodni inovativni, istraživački, obrazovni i umjetnički program kroz proces stvaranja i održavanja permakulturnog umjetničkog imanja na otoku Visu. Program je namijenjen kulturnim i ekološkim radnicima, umjetnicima, pedagozima, umjetničkim i ekološkim organizacijama iz EU, HR i regije s ciljem stvaranja i razmjene znanja, iskustva, praksi te u konačnici stvaranja održive umjetničke mikrozajednice na otoku. Spajanjem održivosti, ekologije, socijalnog poduzetništva, zelene tehnologije, obnovljivih izvora energije i interdisciplinarnih umjetničkih projekata, produkcijama i edukacijama na oba područja, društveno angažirana umjetnost radi na osnaživanju zajednice u smislu njezine održivosti te ujedno promiče umjetnost kao neophodan faktor za tu održivost. Kroz interdisciplinarne umjetničke prakse, umjetnost okoliša, eko umjetnost, ambijentalno kazalište istražuju se teme okoliša, zemlje, hrane, mora, otoka, turizma, stranaca, povijesnog naslijeđa, uništavanja kulturnih dobara i drugih gorućih tema prepoznatih u lokalnoj zajednici. Programske aktivnosti obuhvaćaju kazališna gostovanja, vikend i tečaj permakulture, kazališne edukacije i kazališni kamp.

Kreativni laboratorij suvremenog kazališta

"Feel in the Blanks - umjetničke improvizacije u galeriji"

Feel in the Blanks je cjelogodišnji umjetnički projekt koji se temelji na ideji susreta umjetnika, te umjetnika i neumjetnika u formi improvizacijskih sesija koje u fokusu imaju doživljaj, susret i razmjenu. Projekt je organski nastavak višegodišnjeg istraživanja obrata - inverzije naspram dominantne koncepcije racionalizacije i interpretacije - kao početnog principa za rad i istraživanje izvedbe koja nastaje tako da se umjesto istraživanja mentalnih i verbalnih fiksacija, tijelom, kretanjem, slikom i zvukom, traga za izvedbenim materijalom koji nastaje iz tijela, iz kretanja, iz slike i iz zvuka i koji se tek pri kraju procesa može, ali i ne mora mentalno elaborirati i verbalizirati. Cilj je projekta razvijanje novog oblika umjetničkog djelovanja koji je istovremeno performativan i istraživački, a kroz koji se razvijaju nove komunikacijske metode, uspostavlja dijalog sa sobom, svojim tijelom i okolinom i taj se proces/susret/preobražaj stavlja u javni prostor kao i sva značenja koje on stvara. Posebni ciljevi su: spoznavanje vlastitih kreativnih potencijala kod sudionika te dijeljenje iskustva i znanja o kreativnom procesu s drugima; omogućivanje grupi interdisciplinarnih umjetnika kontinuirani cjelogodišnji istraživački i kreativan rad; razvoj i iznalaženje novih modela umjetničke suradnje i produkcije; povezivanje umjetnika raznih disciplina i backgrounda, njihovo upoznavanje, podešavanje frekvencija i razvijanje suradnje kroz interdisciplinarne improvizacije te postavljanje temelja za daljnje kolaboracije i produkcije; razvijanje novih modela rada s publikom; njegovanje različitosti; razvijanje osjećaja za zajedničko djelovanje, dijeljenje, izražavanje. Susreti će se događati tijekom cijele godine u formi improvizacijskih sesija koje će djelomično biti pripremljene / kurirane / koreografirane od strane autorice projekta i njenih suradnika, dok će jedan dio biti otvorena improvizacija. Cilj sesije je da se svi sudionici uključe i slobodno je su-kreiraju.

Udruga za promicanje kulture i umjetnosti Dobre Dobričević

Ublinale

Ublinale je projekt oživljavanja naselja Ubli na otoku Lastovu. Dio prostora starog vojnog hotela koji je od 2015. u nadležnosti Općine Lastovo Udruga Dobre Dobričević preuzela je na korištenje te ga namjerava revitalizirati kroz 2016. godinu. Program koji bi se održavao bio bi multidisciplinaran i održavao bi se kroz cijelu godinu. Sastojao bi se od filmskih projekcija, kazališnih predstava, glazbenih koncerata, performansa, suvremenog plesa i izložbi. Uz sve navedeno u prostoru bi se mogle održavati i razne tematske radionice, a dio programa bio bi namijenjen i djeci. Udruga Dobre Dobričević provodi i niz drugih kulturnih i edukativnih aktivnosti na otoku Lastovu. Otok Lastovo je zbog svoje udaljenosti od kopna često izoliran, a stanovništvo nema priliku susretati se sa suvremenim kulturnim i umjetničkim praksama koje bi ovaj program omogućio. Dodatna društvena vrijednost je i oživljavanje cijelog naselja Ubli jer se trenutno sve aktivnosti i programi događaju u samom mjestu Lastovo. Ubli je bogato poviješću, a s obzirom da je u blizini objekta pristanište za trajekt daje i mogućnost razvoja kulturnog turizma kroz ove programe i to ne samo u centralnom dijelu sezone.

fotum samobor

izložbe fotografske umjetnosti

Program nastoji jednako vrijedno promovirati zapostavljene ili manje poznate vrijednosti moderne fotografije u Hrvatskoj, a istodobno pruža mogućnost afirmacije novoj generaciji umjetničkih fotografa. Jednaka pažnja se posvećuje međunarodnoj suradnji s posebnom naglaskom na regiju u cjelini. U 2016. god. u prostoru Foto Galerije Lang u Samoboru namjerava prirediti osam izložbi umjetničke fotografije.

Kulturno umjetnička udruga Splitgrafik - Split

Splitgraphic međunarodni bijenale grafike - izložbe 2016.

Splitgraphic bijenale želi uspostaviti kontinuiranu izlagačku djelatnost kroz programe međunarodne suradnje koje tijekom nebijenalnih godina organizira u Splitu. Program Splitgraphic bijenala kroz 2016. zasniva se na organizaciji dviju velikih skupnih izložbi u prostoru Stare gradske vijećnice u Splitu. Priprema prve skupne izložbe pod nazivom “Lica Slobode | Poljska grafika XX i XXI stoljeća” započinje već u siječnju, a bit će postavljena u lipnju 2016. u Splitu. Izložba se organizira u suradnji s Trijenalom grafike u Krakowu te predstavlja poljsku grafičku produkciju i promjene unutar grafike od osamdesetih godina do danas koje su se dogodile uslijed društvenih i političkih promjena. Uz izložbu će biti održano i predavanje na temu poljske grafike od osamdesetih do danas. Druga skupna izložba planira se za listopad 2016. pod nazivom “Suvremena japanska grafika”. U okviru izložbe bit će predstavljeno 30 suvremenih japanskih grafičara različitih generacija koji grafici, tradiciji i suvremenosti prilaze na različite načine koristeći japansku grafičku tehniku drvoreza i teme prirode, prolaznosti, volje i slobode ukorijenjene u japansku kulturu i umjetnost. Uz izložbu će japanski gostujući umjetnici predstaviti tehniku rada japanskog drvoreza.

Udruga Punkošipak

Redovni program Udruge Punkošipak za 2016. godinu – produkcija i distribucija novih i postojećih izvedbi Izvedbenog kolektiva Trećeprostor

Projektni prijedlog Udruge Punkošipak za 2016. godinu uključuje produkciju i distribuciju novih i postojećih izvedbi Izvedbenog kolektiva Trećeprostor u polju suvremenih izvedbenih praksi i novih medija. Cilj je omogućiti razvoj mladih afirmiranih i neafirmiranih umjetnika, kao i vidljivost na hrvatskoj i međunarodnoj izvedbenoj sceni. Projektima se nastoji osigurati stabilnost, kontinuitet i razvoj kvalitete programa Udruge Punkošipak, Izvedbenog kolektiva Trećeprostor i kazališne radionice Punkošipak. Aktivnosti uključuju distribuciju realiziranih programa, jačanje promocije i održavanje internetskih stranica, dokumentiranje i medijsku analizu projekata te pozicioniranje organizacije na hrvatskoj i međunarodnoj sceni. Uz redovni rad kazališne radionice, u 2016. godini predviđena je realizacija dvaju izvedbenih projekta: (S)LETOVI – Inteligencija jata i Novorođeni (deluzija) koji za cilj imaju kreiranje novih repertoarnih jedinica. Također će se distribuirati projekti realizirani u prethodnim godinama Žgambeta i Greška. Aktivnosti distribucije imaju za cilj osigurati prisutnost i vidljivost na hrvatskoj sceni, u regiji i na međunarodnoj sceni.

Umjetnička organizacija Ruždjak i Perković

Ulaganje u produkcijski rast i razvoj RUPERa

Dugogodišnjim djelovanjem i vlastitim angažmanom na kazališnoj sceni,umjetničke voditeljice RUPERa identificirale su značajan nedostatak u vidu nedostatne zastupljenosti hrvatskih dramskih pisaca i njihovih tekstova u suvremenom hrvatskom kazalištu. Ulaganje u produkcijski rast i razvoj RUPERa je projekt koji obuhvaća produkciju kazališne predstave temeljene na dramskom predlošku hrvatskih pisaca, stvaranje preduvjeta za distribuciju novonastale predstave i već produciranih radova organizacije. Povećanje vidljivosti i jačanje komunikacije s javnošću dvije su aktivnosti koje zaokružuju projekt i podižu kvalitativnu razinu funkcioniranja organizacije na razinu konkurentnosti. Aktivnosti su podijeljene u faze koje se nadopunjuju. Produkcija kazališne predstave po dramskom predlošku Ivane Sajko. Natječaj za najbolji dramski tekst - provedbom natječaja bira se dramski tekst mladih pisaca do 30 godina starosti po čijem će se predlošku producirati kazališna predstava. Zapošljavanje stručnog suradnika na producentskim poslovima. Kontinuirani razvoj odnosa s javnošću, izgradnja imidža organizacije i povećanje vidljivosti. Direktna promocija programskih aktivnosti organizacije na nacionalnom nivou.

Umjetnička organizacija Studio Let 777

Nulta Točka

Stalni naziv programa Nulta Točka je ujedno i četvrta sezona izlagačkog i interaktivnog djelovanja organizacije. Program se provodi u novom dijelu grada grada Dubrovnika naglašavajući kontrast između stare gradske jezgre te novog prostora grada. Istovremeno stara jezgra grada je prepuštena komercijalizaciji tako da je kompletan grad Dubrovnik postao grad velikih krajnosti. Namjera je Studia Let 777 da svoju umjetničku produkciju započne kulturnim obogaćivanjem grada van stare gradske jezgre. Cilj je umjetničke organizacije Studio Let 777 je otvaranje prema novim, suvremenim kulturnim ponudama. Program je koncipiran u 2 dijela: izložbeni i rezidencijalni u suradnji s Udrugom Punta Arta, Zlarin, Golo Brdo, Rovinj, Rad Art, San Romano te Le Chambre Blanche, Quebec. Povezivanje s novim centrima, pretpostavlja Jadransku inicijativu povezivanja sa svim likovnim-vizualnim centrima i ima za cilj povećati mobilnost umjetnika i događanja, na relaciji programa svakog od tih centara.

Udruga Okodoko

Rosemarie/Mornaru moj

„Rosemarie/Mornaru moj“ je projekt redatelja Zorana Kreme u fazi predprodukcije s planom ulaska u produkciju početkom 2016. godine. Riječ je o dokumentarno-igranom filmu o dvoje ljubavnika koji se putem interneta nalaze nakon točno pedeset godina. On je danas hrvatski pjesnik, a ona tajnica u mirovini, no prije pedeset godina bili su dvoje strastvenih mladih Europljana koje je život razdvojio. Film govori o njihovom nevjerojatnom susretu i prevladavanju sumnji i oklijevanja. Završni ples među ruševinama nekadašnjeg grand hotela nenametljivo sugerira i socijalni kontekst njihove priče. Na kraju se pokazuje da su njihove uspomene, iako različite, jače od betona i čelika razrušenog jugoslavenskog Grand hotela Haludovo u kojem su prvi put zaplesali na pjesmu „Mornaru moj“.

Play Drama

Razvoj produkcije kazališta PlayDrama

Kazalište PlayDrama u 2016. producirat će tri praizvedbe: autorski projekt prema Dnevniku Anne Frank pod nazivom “Moje ime je Anna Frank” u koprodukciji s Gradskim kazalištem lutaka Split, Marius von Mayenburg: “Zbunjenost”, Elvis Bošnjak: “Ubojstvo u klubu Quasimodo”. Društvene osobitosti projekta odnose se na propitivanje identiteta suvremenog čovjeka kroz dramska pisma jednog svjetskog i jednog hrvatskog autora te kroz dnevničke zapise jedne od najtragičnijih figura 20. stoljeća, kao jedino kazalište praizvedbi u Republici Hrvatskoj posvećeno razvoju i istraživanju suvremenog dramskog teksta te jedini neovisni scenski subjekt na području Dalmacije koji ima kontinuiran program.

Umjetnička organizacija Kazalište "Smješko"

Namicanje sredstava za godišnju brutto plaću za djelatnika po Ugovoru o radu

Kazalište "Smješko" registrirano je pri Ministarstvu kulture RH 2001.g kao putujuća umjetnička organizacija bez vlastitog izvedbenog prostora. Svake godine u prosjeku realizira 1 projekt - predstavu, koji se izvode u RH i inozemstvu. U okviru svog djelovanja, Kazalište realizira oko 30 humanitarnih gostujućih predstava godišnje u različitim institucijama gdje borave djeca i mladi. Od 2013.g. Kazalište uvodi realizaciju autorskih projekata, koji se bave slabo zastupljenim u javnosti, općedruštvenim, socijalnim temama, kroz koje progovara primarnoj ciljanoj dobnoj skupini publike od 4 do 15 godina(ovisno o projektu). Tako se Smješko u svojim projektima bavi procesom posvojenja, problematikom življenja iznad mogućnosti, raspoznavanjem životnih vrijednosti, očuvanjem planeta Zemlje, primjereno za dob ciljane publike kojoj se projekti obraćaju.