GRADSKA RADIONICA

GRADIONICA 2014.
Program Gradske radionice za 2014. godinu obuhvaća nekoliko segmenata:
Obilježavanje 20-te obljetnicu Gradske radionice nizom događanja kojima se želi stvoriti poseban prostor za raznovrsne multimedijalne programe i kulturne dijaloge. Aktivnosti programa uključuju: izložbe, izradu murala i druge intervencije u javnom prostoru, projekcije, videoprodukcije, glazbene koncerte, publikaciju monografije, tribinu. Točka susreta – Musicpolis, nakon uspješne prve godine provedbe, nastavit će s radom i u narednoj godini. Dani program obuhvaća 10 glazbenih performansa u duhu eksperimentalnih glazbenih sesiona. Cilj je stvoriti točku susreta glazbenika koji u interakciji stvaraju poseban glazbeni izričaj s publikom koja je inkorporirana u cijeli proces. Program GROZGI obuhvaća glazbeni inkubator za 4 pulska benda, njihov zajednički koncert i kompilacijski CD. Cilj ovog programa je pružiti potporu mladim pulskim glazbenicima, omogućiti im prostor za djelovanje, glazbena istraživanja i afirmaciju. Program Afirmativno znakovlje uključuje postavljanje afirmativnih znakova u javni prostor. Po svom sadržaju navedeno predstavlja artističku instalaciju, koncept i znak. Njihova svrha je da privuku pažnju ljudi na temeljne ljudske vrijednosti kroz znakove koji su antipod uobičajenim znakovima zabrana i ograničenja. Program Veli Jože je međunarodna sedmodnevna skulptorska land art manifestacija koja se održava u Motovunu. 10 umjetnika koji se prijave na javni poziv izrađivat će džinovske skulpture od slame. Na ovaj način valorizira se nematerijalna kulturna baština. Tu su još i programi Pulske perle sa street art intervencijama u javnom prostoru, kao i niz edukativnih programa: „Univerzalni jezik“ (kratka škola za mlade bendove), „Recikliranje zvuka“ (produkcija zvučnih pejzaža, ambijentalne i pozadinske glazbe), Barraka (lutkarska radionica) i Gradski praktikum (tehnike umjetničkih zanata).

Crtani romani šou

Comicro
Projekt Comicro osmišljen je kao dio širih aktivnosti udruge Crtani romani šou s ciljem promocije Hrvatske strip umjetnosti u Europi. Kroz izradu jedanaest serigrafija četvero najrelevantnijih domaćih umjetnika nove generacije (Esad Ribić, Goran Parlov, Dalibor Talajić, Frano Petruša) i postavljanje dvije retrospektivne izložbe (Hrvatski strip, Esad Ribić) cilj nam je uokviriti, istaknuti i dokumentirati rad strip umjetnika koji su najviše pridonijeli svjetskoj afirmaciji domaćeg strip stvaralaštva. Izložbe i serigrafije postavljale bi se i predstavljale kako u Hrvatskoj, tako i na četiri najveća europska festivala stripa tijekom godinu dana. Projekt je namijenjen kulturnim institucijama i udrugama, galerijama, izdavačima, festivalima, akademskoj zajednici i svim konzumentima ovog vida umjetnosti.

KRILA

Redovni godišnji program UO KRILA
Redovni godišnji program UO KRILA ima za cilj razvoj i promociju suvremene kazališne umjetnosti. Obuhvaća područje edukacije, produkcije i umrežavanja. Namijenjen je djeci, mladima i odraslima, profesionalnim umjetnicima i mladim stvaraocima te socijalno ugroženoj djeci i njihovim roditeljima. Aktivnosti uključuju organizaciju redovnog edukacijskog programa za djecu od šest godina nadalje, mlade i odrasle (17+), organizaciju intenzivnih povremenih radionica za osnovnoškolsku djecu tijekom školskih praznika,radionice za profesionalne umjetnike i mlade stvaraoce tijekom godine u svrhu njihovog profesionalnog usavršavanja, produkciju završnih predstava i kraćih scenskih prikaza redovnog edukacijskog programa, kao iumjetničku produkciju profesionalnih umjetnika i stvaraoca, kolaboracije i koprodukcije, reprize i distribuciju predstava.

UZGON

VICTIMIZE - istraživački interdisciplinarni projekt
VICTIMIZE je interdisciplinarni kazališni projekt čija je dramaturgija zasnovana na istinitim događajima. Riječ je o predstavi koja raskrinkava i analizira odnos žrtve i zlostavljača te odnos zapadne kulture prema patnji i žrtvi općenito. Ciklus predstava je zamišljen kao work in progress koji će istraživati odnose između žrtve i mučitelja u raznim sociološkim i političkim kontekstima koristeći SM poetiku. Metodologija kojom ćemo se koristiti u procesu stvaranja djela počiva na direktnom kontaktu ljudi koji su doživjeli fizičku ili psihičku traumu s izvođačima predstave. Od izvođača predstave tražit će se da prožive iznova emocionalno stanje žrtve te da tim činom pomognu samoj žrtvi i prenesu to iskustvo gledaocu. Dramaturgija projekta gradi se upravo na tom neposrednom odnosu između žrtve i izvođača. Tehnika izvođenja projekta bazirana je na sintezi fizičkog i verbalnog kazališta s dokumentarnim audio – video uzorcima. Pokušat ćemo u sam proces uključiti što je moguće više žrtava koje same žele participirati i u projektu na sceni. U kazališnom smislu ovim projektom propitujemo samu svrhu kazališta, odnosno treba li ono ostati na trenutnoj, primarno estetskoj formi, ili bi trebalo (moglo?) postati sociološki instrument koji ima praktičan utjecaj na društvo. Projekt ima tri osnovne faze od kojih je prva rad na dramaturgiji, prikupljanju i obradi dokumentarnih materijala te implementaciji materijala od strane splitskih izvođača u kazališnu formu. Druga faza rada sastoji se od gostovanja projekta u drugim sredinama te proširivanju dramaturgije s gostujućim umjetnicima i žrtvama trauma koje su voljne participirati u projektu. Treća faza se sastoji od evaluacije projekta kroz dokumentarni film u kojem će biti dokumentirane sve faze projekta.

Centar za kulturne djelatnosti

UnMute
Cilj projekta UnMute je kroz organizaciju edukativnih i interaktivnih aktivnosti pridonijeti postavljanju novih vrijednosti u svijetu glazbe oko kojih bi se okupljale nove ideje i pristupi glazbi unutar kojih bi umjetnici iz Hrvatske i inozemstva razmjenjivali znanja i iskustva te se tako mogli lakše predstaviti u inozemstvu. Posebno je važno educirati mlade ljude i pokazati im alternativne smjerove glazbene produkcije. Glavne aktivnosti koje obuhvaća projekt su edukativne radionice i organizacija festivala. Nadukativnim radionicama prepoznati će stvaraoci eksperimentalne glazbe prenositi znanja mladim glazbenicima iz Hrvatske. Takva radionica sastoji se od teoretskog dijela o nastanku i ulozi eksperimentalne elektronske glazbe u svijetu filma i umjetnosti te praktičnog dijela u sklopu kojega će mladi umjetnici iz Hrvatske imati priliku raditi s najboljom opremom uz pomoć mentorstva umjetnika iz Italije i drugih zemalja s ciljem stvaranja novih glazbenih eksperimentalnih djela. Planiramo i organizaciju festivala na kojem će sudjelovati renomirani glazbenici i umjetnici, kako iz Hrvatske, tako i iz drugih zemalja. Polaznici radionica će tako imati priliku nastupiti zajedno s već prepoznatim umjetnicima i predstaviti svoja glazbeno-eksperimentalna djela. Korisnici projekta su mladi glazbenici koji se žele usavršavati u stvaranju ekspermentalne glazbe, a neizravnu korist od projekta imaju i građani, poslovni subjekti koji nude popratne sadržaje te cijela lokalna zajednica.
Projekt će rezultirati snimanjem i distribucijom nosača zvuka s djelima polaznika radionica.

Umjetnička organizacija 21:21

Konkavno
Projekt KONKAVNO realizirat će se kroz tri modula djelovanja: edukaciju, produkciju i produkcijske strategije. Cilj edukacije je osigurati transfer znanja i usvajanje inovativnih metoda stvaranja. Aktivnosti pritom obuhvaćaju selekciju i aktivaciju sudionika, organizaciju i realizaciju šest tematskih radionica i javnu prezentaciju postignuća polaznika radionica. Svaka etapa javno će se prezentirati, a krajnji korisnici (gledatelji) bit će pozvani kreirati tzv. kritičku bilježnicu koja će biti objavljena u elektroničkom obliku. Modul produkcija obuhvatit će projekt KONKAVNO kroz koji će se realizirati dvije izvedbene cjeline: Konkavno tijelo (prezentacija radova nastalih u okviru radionica) te Konkavno zrcalo (cjelovečernja predstava). Cilj ovog dijela je kreiranje repertoarnih jedinica, a aktivnosti će uključiti: pripremu prezentacijskog dijela projekta, izvedbu projekta Konkavno tijelo, pripremu i rad na cjelovečernjoj predstavi Konkavno zrcalo, izvedbu predstave Konkavno zrcalo te distribuciju programa. Pod produkcijskim strategijama podrazumijeva se ulaganje u razvoj produkcijskih kapaciteta kako bi se direktno utjecalo na vidljivost i mogućnosti distribucije nastalih radova i akcija organizacije.

Sinjski kulturni urbani pokret

Subkultura nova
Cilj projekta je predstavljanje i promocija alternativne kulture grada Sinja na području Sinja i drugih jedinica lokalne samouprave. Nove aktivnosti obuhvaćaju nekoliko programa. Među njima je Sinjska scena, događaj kojim se promovira sinjska alternativna glazbena scena,što uključuje i snimanje i distribuciju DVD-a na kojem će biti snimke nastupa, razgovori s glazbenicima i dodatni sadržaji. Udruga S.K.U.P. će na gostovanjima prezentirati svoj rad i tražiti potencijalne suradnike u srodnim organizacijama te će organizirati predstavljanja srodnih organizacija iz drugih jedinica lokalne samouprave.Udruga je i prije provodila, ali bez kontinuiteta, izložbe slika, fotografija, nakita i drugih radova sinjskih umjetnika. Namjera nam je tijekom godine održati nekoliko zajedničkih izložbi u Sinju i drugim mjestima. Također planiramo provesti istraživanje problema s kojima se susreću mladi u Sinju te prezentirati njihov rad putem multimedijalnih nastupa na javnim mjestima. Aktivnosti koje udruga nastavlja provoditi kontinuirano se provode već dulji niz godina, ali će se dodatnom podrškom omogućiti njihov razvoj i dovođenje na viši nivo, a na taj način se omogućuje razvoj i napredak udruge. Te aktivnosti obuhvaćaju sljedeće: XII. S.A.R.S. - Sinjski amaterski rock susret, V. UNDERGROUND ELECTRO FEST-UNDER THE SURFACE, VII. AKCIJA UOČI ČOJE, KNJIŽEVNE VEČERI/DAN ZA KNJIGU, PROJEKCIJE FILMOVA. Udruga tijekom godine organizira i javne sastanke i tribine, svirke, maskembale, razne radionice i slično. Za korisnike aktivnosti projekta ne postoji dobna granica pa očekujemo posjetu populacije od 14 do 65 godina starosti. No, u praksi u više od 80% slučajeva korisnici su populacija od 16 do 45 godina.

LIVINGSTONE

Rovinj Photodays
Nacionalni festival fotografije, Rovinj Photodays s dodatkom, ekstenzijom festivala (gostovanja produciranih izložbi i fotografskih koncepata) za koju se i prijavljujemo u kategoriju koja obuhvaća i produkciju i kasniju distribuciju radova. Cilj je ovako koncipiranog projekta podrška suvremenoj sceni, otvaranje institucija i privatnih galerija te skretanje pozornosti centara moći i gospodarskog sektora na suvremenu medijsku scenu i njezine stvaratelje. Aktivnosti pritom obuhvaćaju istraživanje, otvaranje godišnjeg natječaja za suvremenu fotografiju, formiranje žirija, praćenje procesa žiriranja, nagrađivanje i pohvaljivanje odabranih radova i autora, produkciju odabranih fotografija i fotografskih serija, organizaciju izložbi i dodatnih sadržaja festivala (predavanja o fotografskoj teoriji i praksi, edukacija, praktične radionice, izlaganja i prezentacije novih proizvoda i projekata te pregled portfolija) koje redom vode educirani i potvrđeni profesionalci. Korisnici projekta su fotografi profesionalci i amateri, poklonici suvremenih i klasičnih formi, zaljubljenici u fotografsku teoriju i praksu okupljeni na jednom mjestu, koji kroz nekoliko dana održavanja festivala imaju priliku konzumirati sav ponuđeni sadržaj koji je uvijek u potpunosti besplatan, te time nadograditi svoje znanje i vještine čime se svakako podiže vrijednosna ljestvica razumijevanja i valoriziranja fotografije kao dijela medijske kulture te omogućuje kvalitetniji razvoj scene i publike. Smatramo važnim omogućiti vaninstitucionalnu edukaciju svim zainteresiranim subjektima te stvoriti atmosferu komunikacije i razmjene znanja i vještina između skupina koje najčešće ne komuniciraju, a na Rovinj Photodaysu imaju priliku to ispraviti, osvijestiti vlastite pozicije i potencijalno izroditi nove ideje i projekte.

Studio za suvremeni ples

Pokretač
Nakon 50 godina postojanja, SSP teži integriranju svog stvaralačkog, izvedbenog i edukativnog djelovanja ciklusom akcija i projekata pod nazivom "Pokretač". Ciklus se sastoji od dva segmenta. U prvom segmentu fokus bi bio na stalnom ulaganju dodatnih sredstva u marketinške aktivnosti koje prate produkcijske kapacitete, angažiranju profesionalnog financijskog administratora, producenta i programskog voditelja za projekte i akcije SSP-a te kupnje plesnog poda. Drugi segment se oslanja na umjetničku produkciju, realizaciju i distribuciju projekata međunarodne suradnje "Surprized Body-Zagreb" i plesne predstave "Pokret-ač", suradnju s domaćim autorima "40+" ""Male forme" te dječje predstave "Ružno pače", "Šeherezada" i "Palčica". Korisnici su hrvatska plesna scena, odnosno koreografi, plesni dramaturzi, plesači, plesne škole, plesne organizacije pa zatim vizualni umjetnici i ostale hrvatske umjetničke organizacije, kulturne institucije i kulturni radnici. Nadalje, tu su uključeni i šira publika, projektni partneri, pridruženi partneri i njihove lokalne zajednice, umjetnici koji sudjeluju u njihovim projektima, kreatori i producenti umjetničkih radova, ulagači, sponzori, koproducenti i organizacije koje podržavaju rad partnera, ciljana publika za večernje predstave i publika za dječije predstave. Očekivani rezultati su pojačavanje izvrsnosti u realizaciji, prezentiranju i izvedbi projekata; razvoj marketinških aktivnosti, a time i otvaranje novim tržištima; integracija novih tehnologija promidžbe i oglašavanja; jačanje međunarodne suradnje; povećanje vlastitih i dobivenih financijskih prihoda; povećanje kulturne participacije i vidljivosti SSP-a; veća mobilnost predstava te kvalitetnije računovodstvene usluge s ciljem transparentnijeg poslovanja.

Udruga Blank

Blankov filmski inkubator
Koncept Blanka filmskog inkubatora zasniva se na sinergiji sveukupnog djelovanja Udruge na području filma: filmske radionice (www.filmskeradionice.org), filmske škole (www.filmskaskola.org), produkcija, kampova, redovitih mjesečnih sastanaka, scenarističkog inkubatora, tiskanog filmskog magazina Filmonaut (www.filmonaut.org) te mreža filmskih poslova Filmska mreža (www.filmskamreza.org). Blank uz redovitu produkciju od desetak filmova godišnje želi postati inkubator većih profesionalnih filmskih projekata dugometražnog karaktera (dokumentarnog i igranog karaktera), povećati broj zaposlenika, potaknuti veću regionalnu suradnju te distribuciju i razmjenu filmova, projekata i stručnjaka. Blank želi biti prepoznatljivi medijski partner hrvatske civilne scene te inkubator suvremene medijske kulture na način da im pruža svu tehničku i materijalnu podršku u realizaciji projekata. Cilj je da kvalitetni i talentirani mladi ljudi dobiju priliku da se filmski obrazuju. Blank želi ostati otvoren za sve žanrove i medijske projekte te redovito osvježavati tehničku bazu. Korisnici projekta su građani Hrvatske, posebice mladi.

Teatro VeRRdi

Teatro VeRRdi 2014
Ciljevi Teatra VeRRdi su umjetničko stvaranje u području izvedbenih umjetnosti posredstvom kojegse vrši utjecaj na kvalitetu kulturnog i socijalnog života zajednice. Teatro VeRRdi angažira umjetnike (i ne samo umjetnike) različitih iskustava, različitih nacionalnosti i različitih generacija u istraživanju umjetničkih praksi te im time daje priliku i potencijal da krizu i izazove s kojima smo suočeni u neprestanoj mijeni osobne, socijalne i globalne dinamike vremena u kojem živimo oblikuju u umjetničko stvaralaštvo. Kroz umjetničke produkcije, istraživački rad, seminare i trening razvijamo kod pojedinaca samoinicijativu, upravljačke sposobnosti kao i osjećaj za dinamiku grupe i grupni rad. Za identifikaciju relevantnih tema kako za lokalnu tako i za globalnu zajednicu, u skupljanju znanja i izvora iz raznih perspektiva koristimo se međugeneracijskom i međunarodnom razmjenom. Korisnici našeg rada su umjetnici, participanti seminara, publika i lokalna zajednica.

Koalicija udruga mladih

klub KOCKA
Koalicija udruga mladih kroz svoje programe osigurava mladima da preispitaju svoje identitete te time pronađu nove načine kreiranja istih. Kroz svoje višegodišnje iskustvo Koalicija udruga mladih (KUM) osmislila je program koji je u skladu s kvalitetnim osmišljavanjem slobodnog vremena i kulture mladih. Program je podijeljen u nekoliko segmenata 1. Klub Kocka koji obuhvaća glazbeno scenski program i ostale izvedbene umjetnosti 2. Info point koji uključuje izvaninstitucionalne edukacije; galeriju Praktika te čitaonicau 3. Laboratorij u okviru kojega su: radionice; internet radio KLFM; Studio 3/4 demo snimanje i produciranje albuma neafirmiranih bendova; likovni atelje; sito tiskara; prostor za probe. Ovim programom osigurava se otvaranje prostora komunikacije, kulturne razmjene, kreiranja informativno - edukativnih sadržaja, kroz koje se mladi Splita i šire okolice, uspješnije integriraju u zajednicu, kvalitetno informiraju o društvenim pitanjima i nezavisnim kulturnim sadržajima.

k.o. kombinirane operacije

Koreografski Istraživački Salon / KISS.HR /
Koreografski Istraživački Salon / KISS.HR / pilot je projekt kombiniranih operacija koje planiramo realizirati u razdoblju od 2014 do 2024. godine. Mobilizacijom radnih kapaciteta gotovo svih autora hrvatske nezavisne plesne scene, osmišljavamo radno-produkcijski, edukacijski, istraživački i distribucijski Salon suvremene hrvatske koreografije. Dok uobičajeni modusi predstavljanja izvedbenih autora, poput festivala i plesnih platformi, često ignoriraju programske potrebe same profesije te se realiziraju kao reprezentacijski slijed završenih produkata te niza after-hour domjenaka, KISS.HR angažira proizvodne moduse u zone kritičkog promišljanja, razmjene i diskusije. Na europskoj i hrvatskoj suvremenoj plesnoj sceni gotovo da i ne postoji model prezentacije plesa fokusiran na prezentaciju radnih modusa i problematiziranje istih. KISS.HR se u tom smislu kroz izlagački oblik Salona otvara kao jedinstven idejni prijedlog promocije nezavisne plesne scene, s obzirom na to da su koreografski saloni raritetna pojava u okvirima teatarskih praksi. Ta činjenica proizlazi iz nepostojanja konzistentne strukture tipova aktivnosti koje ples može proizvesti osim samih gotovih predstava i koje kao takav može staviti u kontekst 'izlagačkog' salona. Koreografske se prakse u njemu transformiraju u prostor znanstvenog diskursa. Organizacijsku strukturu Koreografskog Istraživačkog Salona čine sljedeće programske jedinice: radionice, treninzi, istraživačke rezidencije, autorske i videoprezentacije, brainstorming sesije, javne tribine i mini konferencije, slobodne zone plesa, zona odmora, postprodukcijski coaching. Projekt se realizira u Zagrebu i gradu Hvaru na poziv gradske uprave grada Hvara, a u kontekstu rekonstrukcije Povijesnog kazališta grada Hvara, najstarijeg komunalnog teatra u Europi.

Dj. kazalište I. Brlić-Mažuranić

1. MALIK DANI (Mali kazališni dani) u Slavonskom Brodu
Projekt će biti realiziran u koprodukciji Dječjeg kazališta I.B.M. i Kazališne družine I.B.M. Planirana je organizacija prvog festivala za najmlađe u Slavonskom Brodu koji bi se održavao na otvorenom i u kojem bi sudjelovala i druga kazališta. Zamisao cijelog projekta je da se otvore nove scene koje nisu bile u funkciji te da se djeci omogući sudjelovanje u kazališnom procesu kroz razne radionice. Ciljevi projekta su sljedeći: proširivanja iskustava tijekom susreta kazališta i uspostavljanje novih kontakata; osvježivanje kazališnog programa za djecu i mlade u gradu Slavonskom Brodu dovođenjem različitih predstava drugih kazališta; prezentiranje lutkarstva i rada u lutkarstvu i kazalištu za djecu i mlade; proširenje programa kazališta za djecu i mlade izlaskom na otvorene prostore. Aktivnost djece u radionicama tijekom slobodnog vremena potiče njihov individualni razvoj i kreativnost, stoga želimo potaknuti djecu i mlade u kreiranju kazališne kulture za djecu i mlade na području Brodsko-posavske županije kroz radionice. Također planiramo organizirati humanitarno djelovanje za djecu i obitelji kojima je potrebna pomoć. Korisnike programa predstavljaju djeca od 3 do 10 godina starosti. Aktivnosti u sklopu projekta uključivale bi: organizaciju projekta MAČAK U ČIZMAMA NA MALIK DANIMA; praćenje i prikupljanje pozitivnih i negativnih kritika, novinskih članaka, fotografija i ostalih materijala; organizaciju, postavljanje i izvođenje nove premijerne predstave “Mačak u čizmama”; izložbu “Lutkarstvo u Slavonskom Brodu"; radionicu za djecu; Malik susrete - male kazališne susrete; seminar za glumce i voditelje dramskih radionica; odavanje počasti civilnim žrtvama (djeci) Domovinskog rata; igranje predstave “Mačak u čizmama” po RH; program Malik u Hrvatskoj, Hrvatska u EU; humanitarno djelovanje - Malik se za školu sprema te retrospektivu predstava Dječjeg kazališta I.B.M.

Kantun Art

”Povratak Europe / krave” (Reload)
”Povratak Europe / Krave” multimedijalni je projekt osmišljen i javno prezentiran 15. lipnja 2013. godine u Zagrebu. Projekt je okupio desetke umjetnika iz različitih područja koji su uspjeli umjetničke prakse najčešće tretirane kao rubne, istraživačkom koordinacijom osmisliti kao jedinstveni projekt koji komunicira sa širom publikom. Projekt je imao za cilj aktivirati javne prostore poput garaže, shopping malla, trga, tramvaja u pokretu i sl. uz pomoć umjetnika i aktivne uloge publike. Kreiranje umjetničkog okruženja koje je istovremeno kontinuirano istraživačko, ali i potpuno sigurno za rad umjetnika, postignuto je miješanjem različitih umjetničkih praksi u kreiranje jedinstvenog projekta, a koji je zbog toga mogao preispitivati samog sebe i za vrijeme odvijanja. Ravnopravno sudjelovanje performera, performera/glazbenika, glumaca, istraživača i teoretičara stvorilo je platfomu za rad u kojoj su se kao ravnopravni sudionici pojavili i volonteri, radnici koji se umjetnošću bave rubno, radne organizacije željne doprinosa projektu, publika koja je mijenjala tok događanja, materijalni artefakti umjetnika koji su se aktivirali umjesto da budu samo izloženi. Cilj ovog programa je rekonstrukcija goreopisane platforme i život projekta ”Povratak Europe / krave” u 2014. godini. Na taj način bi se pomoglo i planiranim gostovanjima projekta u drugim sredinama i radu s umjetnicima iz tih sredina, te dokumentiranju takvog rada i, na kraju, kreiranju novog projekta, amalgamu žive istraživačke prakse i dokumentacije.

SODABERG

OSJETLJIVI PLESOVI / SENSITIVE DANCES
Projekt nastaje u suradnji s talijanskim izvedbenim centrom Santarcangelo Dei Teatri, centrom Uferstudios/Tanzfabrik Berlin i WASP centrom iz Bukurešta. Projekt je istraživačko-izvedbeni godišnji kontinuirani projekt iz područja suvremenog plesa i proširene koreografske prakse. Odvijat će se u različitim formatima: u obliku sesija, radionica, izvedbi, istraživačkih susreta, simpozija. U projekt će se uključiti niz plesnih autora iz zemlje i inozemstva. Projekt će redovno tijekom različitih faza i formata imati svoje javne prezentacije, izvedbe i druge oblike javne vidljivosti. Korisnici projekta su različiti slojevi korisnika pri spomenutim organizacijama, zainteresirana publika i šira javnost.

Veliki Mali Čovjek

7ds-sistem
Projekt "7ds-sistem" čvrsto je ugrađen u desetogodišnju tradiciju kulturne manifestacije "Sedam dana stvaranja" koja se organizira u Istri od 2004. godine. Misija 7ds-sistema je omogućiti strukturu za interdisciplinarno djelovanje, stvaranje edukativnog međunarodnog okruženja, koja spaja različite oblike i načine umjetničkog i kreativnog stvaralaštva. Postoje tri grupe aktivnosti koje uključuju programe Osmi dan, Kulturni inkubator i 7dsBAZU. Osmi dan je svojevrsni rezime, ali istovremeno i uvod u novi proces stvaranja. To je skupna multimedijska putujuća izložba koja predstavlja rad umjetnika koji su stvarali na festivalu Sedam dana stvaranja. Osnovni cilj je promocija rada, umjetnika i vrijednosti koje njeguje 7DS sustav. Kulturni inkubator je glavna platforma za realizaciju projekta, a sastoji se od područja djelovanja koja se realiziraju kroz rad 7ds-radionica i festivala "Sedam dana stvaranja". 7dsBAZA ima za cilj kontinuirano promišljati, razvijati i unaprijeđivati projekt na način da prikuplja informacije, istražuje, sistematizira, analizira i procjenjuje 7ds „know how“. 7ds-sistem je u pravom smislu radni prostor, platforma koja u produkcijskom i edukativnom smislu pruža infrastrukturu za zajednički rad i mogućnost da se krajnji produkt predstavi u zajednici u kojoj nastaje, ali i mnogo šire. Glavni korisnici programa su sudionici radionica (pedesetak sudionika) koji imaju priliku stvarati i učiti u posebno strukturiranoj situaciji, sve mnogobrojnija publika koja prati događaje prvenstveno festivala ""Sedam dana stvaranja""(3000 posjetitelja) te umjetnici koji imaju priliku promovirati svoj rad široj javnosti kroz specijalizirane događaje na samom Festivalu ili manifestaciji 8. DAN u Hrvatskoj, Italiji, Srbiji te drugim susjednim zamljama.

OKSIMORON

Panonska pretapanja
Dokumentarni film Panonska pretapanja za cilj ima prikazati pogled na panonski prostor koji će ukazati na pretapanje amblematike prostora grada Pečuha s amblematikom prostora Osijeka, Subotice, Novoga Sada i Tuzle. Pozornost će se tako usmjeriti prema vodenim poveznicama, a rijeke Drava, Dunav, Sava ona su mjesta koja okupljaju ove prostore označavajući ih kao dio europskog konteksta. Putovanjima uz rijeke i pričama o povijesti gradova i njihovoj suvremnosti namjerava se pokazati kulturna, književna i gastronomska amblematika koja govori u prilog višestrukosti glasova ovih povezanih i isprepletenih urbanih lokaliteta. Mitološki simboli, baštinske vrednote, sličnosti i razlike svakodnevnog života u gradovima oko rijeka nekada i danas, hrvatska kontekstualna regionalna kulturološka umreženost – sve to čini unutarnju narativnu nit vodilju ove dokumentarne priče koja se prepoznaje u životnim pričama stanovnika. Najznačajnijim se čini motiv rijeke Dunav koji označava put kulture koja povezuje srednjoeuropske zemlje ukazujući se pri tome kao energija koja može kulturološku različitost prostora kojim prolazi povezati u jednu cjelinu. Film se sastoji od pet tematskih cjelina koje čine mitovi, baština, sličnosti, razlike i kontekst. Filmom se kani na suvremen način prezentirati povijesne poveznice jednoga tipa civilizacijskog naslijeđa koji određuje hrvatsku kulturu, koji se upleće u širi europski senzibilitet, a kojega u ovim trenutcima i nismo dovoljno svjesni. Svrha je filma prezentirati hrvatsku kulturnu baštinu, podići društvenu i ekološku svijest o očuvanju ljepota hrvatskih prostora te ukazati na one kulturološke zanimljivosti u njihovom pretapanju sa širim kontekstom. Na taj način ovim se filmom nastavlja kulturni dijalog regija i gradova Podunavskih zemalja.

RIKŠAFILM

AnaBela BelaAna
AnaBela BelaAna je plesni projekt koji ima za cilj istraživanje odnosa audiovizualnog materijala s plesnom izvedbom i to sve na pozornici. Glazbeni, audiovizualni i plesni umjetnički izričaj tako se spajaju u cjelinu koja se oblikuje u plesnu predstavu suvremenog plesnog izričaja. Glazbu komponira naš uvaženi kompozitor i dobitnik brojnih nagrada za svoj rad Dalibor Bukvić. Audiovizualni materijal i koreografiju osmišljava Liliana Resnick (Ljiljana Mikulčić potpisuje svoje umjetničke radove imenom Liliana Resnick). Pleše Maja Drobac, dok režiju i dramaturgiju također potpisuje Liliana Resnick. Sve te aktivnosti zastupljene su ravnomjerno - ni jedna se ne zapostavlja na uštrb druge i niti jedna nije samo potpora izrazu druge. Sve imaju svoje individualne trenutke prije nego što se stope u cjelinu predstave u kojoj djeluju kao ravnopravni elementi te cjeline. U predstavi sudjeluje jedna plesačica (predstava nastoji dati odgovor na pitanje kako jedno postaje mnoštvo) i više suradnika. Scenografija je inovativna jer se sastoji od višestrukog platna koji služi multifunkcionalno. Glazba se komponira usporedo s nastajanjem predstave i isključivo za ovu predstavu. Korisnici su svi koji rade na predstavi, kao i gledatelji koji će pomoći da se predstava razvija putem brojnih izvedbi. Krajnji korisnik je društvo u kojemu predstava nastaje. Naš krajnji cilj je predstaviti ovu predstavu kroz najmanje deset izvedbi te ostvariti mnogobrojna gostovanja u svijetu.

Aplauz Teatar

Razvoj distribucije/ promocije / produkcije domaćih autora
Glavni cilj je osamostaliti financijsko poslovanje Aplauz Teatra na način da se omogući sustavno angažiranje djelatnika (producenata i organizatora) koji će raditi na promociji i distribuciji izvedbi Aplauz Teatra, kao i na produkciji izvedbenih djela. Zapošljavanje novih djelatnika omogućit će stabilan rast i razvoj poslovanja Aplauz Teatra te mu olakašati profiliranje i afirmiranje kod domaće i strane kazališne publike te u stručnim krugovima. Djelatnici će sudjelovati u svim projektima i akcijama Aplauz Teatra i svojim angažmanom pridonijeti ostvarivanju tekućih projekata i trajnijih ciljeva. Honoriranim radom omogućit će se lakše financiranje mjuzikala domaćih autora, kao i ostale kazališne produkcije s ciljem dugoročnog osnivanja i afirmiranja nove zagrebačke kazališne scene. Također, financiranje Aplauz Teatra omogućit će njegovo nesmetno povezivanje s ostalim umjetničkim organizacijama i institucijama, kako domaćim tako i stranim.

DRAGON TEATAR

Kazalisna sezona Dragon Teatra 2014.
Ciljevi programa „Kazališna sezona Dragon teatra 2014“ su: stvaranje raznolikog i kreativnog kazališnog okružja, reanimacija kazališnog života u mjestima s bogatom kazališnom poviješću, održavanje postojećih aktivnosti organizacije uz programsko i organizacijsko unapređivanje i nadogradnju. Aktivnosti obuhvaćene programom su sljedeće: planiranje i stvaranje kazališne predstave za djecu, stvaranje predstave za mlade i odrasle uz organizaciju gostovanja i repriznih izvedbi, organizacija i rad „Kazališne škole“ za djecu, mlade i odrasle na lokacijama Zadar, Preko (otok Ugljan), i Sali (Dugi otok). Također je u planu organizacija i izvedba „Ljetne turneje“ i revije „Druge Ljetne večeri Dragon teatra“. Korisnici navedenih aktivnosti su polaznici „Kazališne škole“, raznovrsna kazališna publika u koju spadaju djeca, mladi i odrasli grada Zadra, okolice, raznih dijelova Hrvatske, kao i turisti tijekom ljetne turneje.

KNJIGA U CENTRU

100% DOMAĆE
Projekt 100% DOMAĆE ima za cilj doći do široke odrasle publike kada je u pitanju umjetnička percepcija hrvatske slikovnice. Naše dosadašnje, doista veliko iskustvo u produkciji, distribuciji i popularizaciji slikovnica hrvatskih autora pokazalo je kako odrasla publika slikovnice uglavnom ne prepoznaje kao umjetnost. To je za suvremenu hrvatsku umjetnost od nemjerljive štete, dok iskustva naših kolega iz inozemstva (Talijana, Francuza, Belgijanaca) pokazuju sasvim drugačiju percepciju slikovnice od strane široke publike u Europi. Sasvim novim metodama (razvijanjem brenda 100% DOMAĆE) kanimo ovaj potpuno zanemareni vid suvremene umjetnosti učiniti vidljivim odrasloj publici - i to ne direktno, to jest populariziranjem svakog umjetnika ponaosob, već indirektno - popularizacijom brenda! Izložbama, čestim nastupima u medijima (na državnim i lokalnim TV postajama, radio stanicama, u intervjuima po novinama i internet portalima), nastupima na ulicama itd. - prvo treba učiniti vidljivim brend 100% DOMAĆE. U trenutku kada on zaživi, automatski će i ono što taj brend predstavlja, a to su suvremeni hrvatski autori slikovnica, biti prepoznati i konačno postati vidljivi svima.

ARTIZANA

Razvoj dokumentarne produkcije
Razvoj dokumentarne produkcije doprinijet će realizaciji dokumentarnih filmova Udruge tijekom 2014. godine. Dokumentarni film "Dragi Lastane!" redateljice Irene Škorić tematizira legendarnu rubriku "Dragi Lastane!" časopisa Modra Lasta. Identitet Dragog Lastana bila je najduže čuvana novinarska tajna na ovim prostorima i kao takva se održala više od četrdeset godina. Desetljećima nitko nije znao tko je Lastan, da postoji li ili je mit. Modra Lasta je izlazila u nakladi preko 300.000 primjeraka te je imala obožavatelje diljem bivše Jugoslavije. Od 1969. godine do danas promijenila su se četiri Lastana koje ćemo sve otkriti u filmu uz neke najupečatljivije primjere i fanove diljem Hrvatske. Drugi film pod naslovom "Škverski kipar" redatelja Branka Ištvančića je socijalna priča smještena u grada Split.U ovom se filmu prelamanjem preko sudbine neshvaćenog autentičnog umjetnika i pojedinca prikazuje problem "škvera", odnosno propadanje brodogradilišta u Splitu. Razvoj dokumentarne produkcije obuhvatit će i projekte "Ništa kontra Splita" redatelja Silvija Mirošničenka i "Daleko od zavičaja" redatelja Branka Ištvančića koji su u začetku realizacije i koji se planiraju snimati nakon provedenog istraživanja. ''Ništa kontra Splita'' je dokumentarni film koji paralelno prati homoseksualca Vladimira Foretića Delonea i njegove istospolne prijatelje koji se bore za svoja prava koja im žele uskratiti protivnici LTBG populacije. Među njima je Zvonimir Blagojević i njegovi prijatelji koji su napravili incident na prvoj Gay paradi u Splitu. Prateći njihovu svakodnevnu životnu rutinu, intimne odnose s ljubavnim partnerima, kao I njihovu borbu za svjetonazore, ovaj dokumentarni film duboko ljudski analizira pojedince koji se nalaze u nepomirljivom sukobu.

Noć hrv. filma i novih medija

NOĆ HRVATSKOG FILMA I NOVIH MEDIJA
Braća Lumiere 1895. godine izumili su kinematograf, izum su patentirali 13. veljače 1895. godine, a prvi ikad napravljen snimak i film "Izlazak radnika iz tvornice Lumiere" snimljen je 19.3. 1895. Ovaj datum je ušao u povijest kao trenutak kad je ''kinematografija'' rođena. Zbog tog povijesnog datuma odlučili smo da 19. 3. 2014. bude središnji datum Noći hrvatskog filma i novih medija, dok će se program provoditi tijekom cijele godine u svim većim hrvatskim gradovima i mjestima s mogućnošću digitalnog prikazivanja. Neki od partnera su i Cinestar kina te Jadran film. Takva manifestacija, kojom bi se u nas prvi put obilježio "povijesni trenutak kad je kinematografija rođena", dodatni pak smisao dobiva s obzirom na činjenicu do koje je dovelo nedavno provedeno istraživanje filmskih i audio-vizualnih navika u Hrvata koje je pokazalo da velika većina građana ne zna niti što znači sintagma "novi mediji". Zbog toga će se "stara" kina, multiplexi i kulturni centri ujediniti u raznolikosti programa koji će se održavati od 17 sati pa sve do 02:00, a u kojima će se prikazati oko stotinjak hrvatskih audio-vizualnih djela (igrani film, dokumentarni film, animirani film, eksperimentalni film, video art i video instalacije) u produkcijskom rasponu od 1917. do 2013. To će popratiti izložbe starih filmskih plakata (ExYu i hrvatski filmovi) i starih filmskih i video kamera te razna predavanja o povijesti filma i videa i mijenjanju tehnologije kroz povijest. Jedan od dugoročnih ciljeva manifestacije Noć hrvatskog filma i novih medija kao programa namijenjenog razvoju audiovizualne kulture je neutralizirati posljedice komercijalizacije društva i potrošačke kulture bez poznavanja i priznavanja kvalitete te upoznavanje građana sa suvremenim audiovizualnim urbanim izričajem i korištenjem novih tehnologija u umjetničkoj produkciji.

Točka na i

Mjuzikl "Legenda Ružice Grada"
Strateški cilj projekta Legenda ružice grada je doprinijeti poticanju hrvatskog kulturno – umjetničkog stvaralaštva i to jačanjem kompetencija organizacije i kreativnog tima angažiranog na projektu te poticanjem šireg kruga umjetnika na izražavanje putem mjuzikla kao zapostavljenog oblika glazbeno – scenskog izričaja. Posebni ciljevi projekta su sljedeći: unaprijediti znanje i vještine kreativnog tima i članova ansambla; pojačati kapacitete organizacije za daljnje bavljenje domaćom umjetničkom produkcijom; učiniti dostupnim doživljaj mjuzikla širem sloju publike u smislu decentralizacije iz Zagreba na gostovanja u druge krajeve Hrvatske, postići visok stupanj zadovoljstva publike viđenom predstavom. Aktivnosti pritom uključuju upravljanje projektom, promotivne aktivnosti, provođenje pripremnih radnji za održavanje probi i svih izvedbi mjuzikla, odvojene i zajedničke probe svih članova ansambla, održavanje premijere u Zagrebu i repriza mjuzikla kroz čitavu 2014. godinu, dokumentiranje projekta. Korisnici ovog projekta su sve osobe, organizacije i udruge koje su na njemu angažirane od samog početka ili u pojedinom dijelu projekta. To su autori projekta, organizacija, redateljica, koreografi, kostimografi, scenografi, dizajneri, dramaturzi, glumci i plesači, kao i velik broj udruga (odnosno njihovih članova) i pojedinaca koji su izravno sudjelovali kroz cijeli projekt ili su ostvarili svoje doprinose u pojedinim njegovim fazama. Ukupno četrdeset i dvije osobe izravno će osjećati pozitivne promjene provedbom projekta. Korisnici projekta su i zaposlenici kazališta Komedija, svi umjetnici involvirani u rad kazališta u cjelini te svaki posjetitelj premijere i/ili izvedbe mjuzikla Legenda Ružice grada.

Gradsko kazalište Beli Manastir

PRIJATELJ ZA 5!
Projekt je zamišljen u vidu razvoja kulturnih potencijala djece s posebnim potrebama i udomljene djece koja su pokazala interes za rad na kazališnim radionicama i igrokazima. Njihov će se rad nakon brojnih stručnih i popratnih sadržaja javno prezentirati nau okviru kazališnog programa pod nazivom „Prijatelj za 5!“ u sklopu Dječijeg kazališnog festivala. Sudjelovala bi djeca s lakšim mentalnim oštećenjima te djeca s tjelesnim invaliditetom, udomljena djeca i romska djeca koja žive u Baranji, u gradu Belom Manastiru, inače području od posebne državne skrbi (PPDS). Svi oni redovno pohađaju radionice kreativnog stvaralaštva i glume. Cilj projekta je prvenstveno osvijestiti djecu o njihovim mogućnostima i stvoriti im pozitivnu sliku o sebi. To će se postići kreativnim radionicama u prostorijama Gradskog kazališta Beli Manastir, a kroz razna gostovanja i putovanja djeca će postati tolerantnija i obzirnija prema drugima i drugačijima, upoznavajući nove ljude, kulturu i običaje. Šireći svoje vidike ona postaju bogatija iskustvom, istovremeno povećavaju svijest o sebi i okolini u kojoj žive. Time djeca postaju slobodnija, otvorenija i motiviranija za rad. Programsku aktivnost pod nazivom Eko mališani čini ekološka radionica u kojoj će se od otpadnih materijala izrađivati zmajevi, reciklirat će se papir, izrađivati neobične igračke, sličice i likovi. Voditelji radionice bit će glumci uz suradnju djelatnika „Baranjske čistoće“. Banka snova radionica je u kojoj svi zainteresirani u dobi od 5 do 14 godina izrađuju i osmišljavaju svoju banku u kojoj se pohranjuju snovi. Cijela banka i njezini zaposlenici izgledaju neobično, a služe se posebnim rekvizitima za bolje i ljepše snove. Voditelji radionice će biti glumci, članovi udruge „Alerga“ Beli Manastir i učiteljice OŠ Beli Manastir. Učilica, mozgalica naziv je još jedne radionice za osnovnoškolce i srednjoškolce u kojoj ih očekuju različiti zadaci.

Play Drama

Glumački studio kazališta PlayDrama
Glumački studio kazališta PlayDrama započeo je s radom u listopadu 2010. godine. Od tada je u radu studija sudjelovalo više od 250 polaznika različitih generacija. Rad u studiju podijeljen je u male grupe od desetak polaznika ovisno o njihovoj dobi. Naši polaznici imaju od sedam do sedamdeset godina. Naš program se u ove tri godine odvijao u tri grada: Splitu, Solinu i Kaštelima. U Splitu studio djeluje u prostorima Doma mladih, nedovršenog kulturnog objekta koji je djelovanjem studija i kazališta PlayDrama dobio novi polet. Ciljeve programa možemo podijeliti u dvije osnovne skupine. Na jednoj razini sam proces rada predstavlja cilj. Naime, cilj glumačkih vježbi je upoznavanje s glumačkim tehnikama i korištenje istih za razvoj cjelokupnih kreativnih potencijala, upotpunjavanje znanja o tijelu, dikciji, disanju, govoru. Ove vještine polaznicima mogu biti korisne bez obzira kojim se zanimanjima bave ili će se baviti u budućnosti jer pomoću njih mogu korigirati i svoje osobine. Pored glume potičemo ih i da sami pišu, kreiraju scenografiju i kostime za izvedbe studija. Druga skupina ciljeva vezana je uz same izvedbe programa nastalih u studiju: predstava, radio programa te dodatno usavršavanje polaznika zato mnogi od njih sudjeluju u profesionalnim kazališnim i filmskim produkcijama. Aktivnosti su: program vježbi; javni satovi; izvedbeni program (predstave, snimanje kratkih filmova, snimanje radio drama u produkciji Radio Splita). Korisnici projekta su djeca od prvog do osmog razreda osnovne škole, srednjoškolci i odrasli.

SO DO

Otvaranje SO DO Centra Lekenik
Cilj ovog projekta je provođenje programa glazbeno-društvenog razvoja za djecu i mlade pod nazivom „El Sistema“. Program predstavlja veliki kulturološki otklon od koncepcije glazbene edukacije u Hrvatskoj jer se zasniva na načelu da je pristup kulturi i umjetnosti temeljno ljudsko pravo. U Venezueli, gdje je program započet 1975. godine kao način spašavanja djece od siromaštva, danas djeluje preko 300 dječjih i omladinskih orkestara i zborova u koje je uključeno oko 400.000 mladih. Najbolji od dva milijuna djece koja su prošla kroz sustav u protekla četiri desetljeća zauzimaju sve više vodećh pozicija na svjetskoj glazbenoj sceni, a od njih su najpoznatiji dirigent Gustavo Dudamel i Simfonijski orkestar Simon Bolivar. Model „El Sistema“ zbog svoje se umjetničke kvalitete i socijalne misije koju ostvaruje ubrzano širi svijetom i do sada je poznato preko 50 zemalja u kojima se provodi s jednakim uspjehom. Aktivnosti programa uključuju učenje glazbe kroz sudjelovanje u simfonijskom orkestru, što je gotovo nepostojeća umjetnička praksa u Hrvatskoj. Program je primarno namijenjen djeci i mladima u ekonomski i kulturno slabije razvijenim regijama. Za sve polaznike program je besplatan i predstavlja posve drugačiji pristup glazbenoj edukaciji od onog što nude dominantne koncepcije glazbenih škola. Sekundarno, program okuplja kao korisnike čitavu društvenu zajednicu (roditelje, obitelj, susjede i prijatelje), stvarajući tako posve novu dimenziju publike za ova, kao i ostala kulturna događanja. Za Hrvatsku je ovo eksperimentalni model korištenja glazbe kao sredstva postizanja društvene promjene. On će omogućiti otvaranje novih radnih mjesta za diplomirane glazbenike koji imaju potencijal djelovati u ključnim područjima projekta – onom društvenom i umjetničkom.

Studio Smijeha

Stand up comedy radionice i nastupi polaznika
Cilj stand up comedy radionica je tehničko-savjetodavnom podrškom povećati broj stand up komičara i komičarki i oformiti stand up comedy scenu u cijeloj Hrvatskoj. Stand up comedy kao performans doprinosi razvoju mentaliteta i svijesti kod publike i izvođača, a kao nastupačka forma mladima omogućava da se kreativno razvijaju u više smjerova: autorskom, režiserskom i izvođačkom. Stand up comedy radionice bile bi besplatne za sve građane RH i na taj način bi se omogućilo da što više ljudi prisustvuje programu i ostvari mogućnost profesionalnog bavljenja stand up komedijom. Početne aktivnosti projekta uključivale bi samo planiranje radionica te njihovu promociju putem svih medija i raznih vizuala kako bi posjećenost bila što veća. Nakon toga bi se u svakom navedenom gradu održale radionice u trajanju od dva dana tijekom kojih bi se tekstualno i tehnički prošlo kroz teoriju, improvizaciju i glumački dio stand up perfomansa te bi se odradile probe za pokazni nastup. Po završetku radionica održao bi se pokazni nastup korisnika. Korisnici radionica su svi građani iznad 18 godina starosti.